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En estas elecciones Facebook ha votado por la transparencia

Los tiempos están cambiando en las redes sociales. En pleno boom de las conocidas con “Fake News”, Facebook decidió coger al Toro por los cuernos y ponérselo mucho más difícil a aquellos que quieren distribuir bulos y medias verdades.

Una de las medidas que ha tomado es obligar a todos los partidos políticos a hacer públicas sus inversiones y segmentaciones en publicidad electoral. Gracias a esta decisión, hemos podido saber por primera vez en España, el número de campañas que se han activado, a quién iban dirigidas y el gasto aproximado de cada una. Todo en un ejercicio más de transparencia del gigante de Palo Alto tras los escándalos que surgieron en las últimas elecciones presidenciales de los Estados Unidos de América y durante el referéndum para el BREXIT de Reino Unido.

En MPC hemos analizado los resultados de las votaciones al Congreso de los Diputados y los hemos cruzado con los datos de inversión realizados en Social Ads de Facebook e Instagram. ¿Cómo de efectiva habrá sido la campaña en redes sociales de cada partido?

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Han sido muchos los partidos que han apostado por comunicar sus propuestas a los españoles a través de Facebook e Instagram. Ciudadanos ha sido el partido que más campañas ha realizado seguido del PP. El vídeo ha sido el formato estrella y el más utilizado por todos los partidos para informar de su programa electoral. Este formato permite dar más detalles del programa y sin necesidad de activar el sonido ya que mucho incluían subtítulos. Como dato a destacar, indicamos que VOX no quiso invertir en publicidad en estas redes alegando que iban a ser objeto de reportes y denuncias por algunos de sus mensajes.

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Según datos públicos de Facebook Ads Library, la inversión ha sido muy dispar entre partidos. La tendencia entre todos los partidos ha sido realizar campañas en las que invertían sumas de entre 100€ y 500€ por anuncio. La distribución se hace durante un corto periodo de tiempo de 1 o 2 días y cada anuncio se segmenta a diferentes sectores de la población según género, edad y provincia. Uno de los partidos que más ha trabajado su estrategia de anuncios segmentados ha sido el PSOE. Para ellos creó un gran número de campañas segmentadas con mensajes dirigidos solo a mujeres con contenido específico. 

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Si calculamos el resultado electoral en escaños y lo comparados con la inversión publicitaria en Facebook e Instagram observamos que el partido que mejor ha rentabilizado su presupuesto en Social Ads ha sido el PSOE. Su coste por escaño ha sido el más bajo, gracias a que también ha sido el partido que más ha logrado. Por el contrario Ciudadanos ha sido el partido con los escaños más caros, esto no quiere decir que haya medido mal su inversión puesto que ha mejorado sus resultados con respecto a 2016 un 78%. El partido animalista PACMA hizo una fuerte apuesta en redes sociales para tratar de lograr su entrada en el Congreso de los Diputados peor su inversión de 6.000€ no fue suficiente para obtener su primer escaño.

Guillermo Agulló

e-Social Media Manager MPC

Amor, series y Robots

Este año se cumplen 20 desde que Matrix llegó a nuestra vida para cambiar nuestra percepción de la realidad.

Es más, podemos decir que replanteó el mito de la cueva de platón y lo hizo accesible a todas las capas sociales, pero, no estamos aquí para debatir (que seguro que sí) si Matrix se estudiará en las clases de filosofía de las próximas generaciones.

Hemos venido a reivindicar que nuestro segundo renacimiento ya ha comenzado.

Como bien planteaba la película, el ser humano se regocija en su propio progreso.

Hemos confiado varios aspectos de nuestra vida a la máquina.

¿No? pregúntale a tu yo del pasado.

¿Acaso imaginabas descubrir una película de culto sin la necesidad de tener que leer críticas en medios especializados o ligar solo con la ayuda de tu dedo índice?

Pues sí, está pasando, lo estamos viviendo y no hemos sido conscientes de ello.

Matrix lo vaticinó, nuestra realidad está siendo controlada por los primos hermanos de los ceros y unos.

Este 2019 nuestra vida está dictaminada por los algoritmos que escogen por ti, pero no siempre toman las decisiones más correctas o coherentes.

Es más, los algoritmos descartan factores como la moral humana.

Hace unos días salió a la luz la forma que Tinder tenía de emparejar a la gente, bajo el supuesto sistema de puntuación ELO, la plataforma de citas basaba su ranking de fichas en el número de interacciones, de selecciones, de matches…premiaba por tanto a quienes eran más escogidos por otras personas.

En resumidas cuentas: los guapos con los guapos y los feos con nadie.

A no ser que pagases por desbloquear ciertas ventajas… ( es lo que tiene la economía colaborativa).

Este caso no sería tan importante, sin embargo, se destapó o mejor dicho, llegó a los oídos de la gente casi a la vez que el caso de Netflix, cuyo algoritmo implantado en 2017 hace que según tus búsquedas y gustos te salga un contenido parecido producido por la plataforma de la forma más visual: adaptando sus miniaturas a aquello que acabas de ver.

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Es decir, Netflix premia sus producciones originales ante el resto de contenido.

Y parece que esto nos hace la vida más sencilla y tenemos la falsa sensación de satisfacción por descubrimiento inconsciente, como si recién hubiéramos salido de la cueva de Platón.

La sociedad está tornando en una línea recta, un pasillo.

Un recorrido en el que empiezan a tomar decisiones por nosotros y que comienzan a distorsionar nuestra cultura, nuestra visión o nuestro control.

Los dosmiles quedaron muy lejos y sin embargo este año, por mucho que nos separen dos décadas, estamos más hermanados con Matrix de lo que parece.

Javier Rubio

Creative Copywriter

CÓMO SER SOCIAL MEDIA Y SOBREVIVIR A LA NAVIDAD. CONSEJOS PRÁCTICOS

Estamos en plena Navidad y con ella no solo llegan los villancicos y los reencuentros familiares, sino también uno de los mayores picos de trabajo para los Social Media, sobre todo para los que gestionamos marcas comerciales. Si no quieres que la cuesta de enero se adelante para ti; siéntate, respira y tómatelo con calma, que todo pasa. Y, si de algo te sirven, aquí van unos tips para que sobrelleves mejor estas semanas.

 

1.  Imprégnate del espíritu de la Navidad

Si eres un apasionado de estas fechas, esto te resultará fácil; pero si no es así, es mejor que te resignes y te dejes invadir por el espíritu navideño porque TODO va a girar en torno a ello durante estas semanas. Adapta el tono y tus contenidos a la época del año y todo lo demás vendrá solo.

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2. Genera y planifica una línea de contenido propia para todo el periodo

Fíjate en las tendencias de tu entorno o adelántate a ellas y sé tú el prescriptor de de la próxima Navidad. Planifica con tu equipo la línea de contenido de este periodo y el estilo de la misma. Hay marcas que se adaptan a estas fechas mejor que otras, pero siempre encontrarás un hilo conductor.

Reparte el peso entre las redes sociales que mejor encajen con tu público y dinámicas planteadas.

Ponte un timming realista (mejor que salga todo de manera óptima que deprisa y con imprecisiones). No olvides, dentro de toda la Navidad, aprovechar las fechas más importantes y crea un hashtag en torno a la acción. Este será tu eslogan navideño.

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3. Crea tu propio premio Gordo

Sorteos y premios hay muchos y con múltiples propósitos en redes sociales. Pero este ha de ser EL PREMIO. Más allá de la interacción de cualquier tipo con la audiencia con un objetivo cuantitativo determinado, hay que recordar que estamos en Navidad y que lo que queremos construir es eso: felicidad y una experiencia de compro/uso integral, óptima y memorable para los clientes potenciales de nuestra marca.

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 4. Aumenta tu hiperconectividad y sé paciente

Aunque realmente sea un fastidio para el Social Media que está detrás de las redes sociales de una marca comercial en la época de Navidad, es imprescindible que la máxima de la disponibilidad 24 horas, 7 días a la semana esté más presente que nunca en nuestra conciencia de trabajo.

Los usuarios aprovechan esta época para hacer uso de nuestros servicios y son más exigentes y menos pacientes que en otros momentos. Sea por la impaciencia en los plazos o por las dudas en sus elecciones, lo cierto es que entre ellos cunde cierto nerviosismo, aumentan las cuestiones que necesitan respuesta inmediata y las quejas por retrasos o errores en los servicios comerciales prestados.

Armarte de paciencia y no perder el tono son las únicas soluciones posibles para llegar vivo a la semana posterior a Reyes.

 5. Analiza resultados

Una vez finalizada la Navidad, como ante el reloj a las 23.55h del 31 de diciembre, llega el momento de hacer balance.

Después de cualquier acción que planteamos en redes sociales, es el momento de evaluar si esta ha sido todo lo efectiva que pretendíamos.

¿Hemos llegado a nuestro público y hemos calado incluso en el que potencialmente no lo era? ¿Alcanzamos los objetivos cuantitativos planteados previamente? ¿Nuestra acción se ha convertido en referente que sirva como espejo en la que otras marcas se miren a la hora de plantear campañas futuras?

Responde a estas preguntas y, si el resultado es positivo, es el momento de sonreír y tararear bajito y con alegría ese villancico que se te coló en el subconsciente al inicio de la campaña. ¡Tus vacaciones han llegado!

 

Sofía Jiménez

Social Media MPC

QUÉ CUENTAN LOS MEMES

Seguro que has escuchado la palabra ‘meme’ alguna vez. Hasta el posible que hayas reenviado o compartido alguno. E incluso puede que lo hayas hasta creado y difundido, obteniendo tu pequeño momento de gloria en Internet.

Para aclararnos, vamos a definir qué es un meme. Se trata de una idea o pensamiento que cristaliza en un formato de imagen, GIF o vídeo generalmente acompañado de un texto. El meme se amplifica en el ámbito digital, llegando a viralizarse. Su objetivo no es solo comunicar esa idea, sino provocar una reacción en el receptor, habitualmente la risa o la identificación.

Su simplicidad hace más fácil su comprensión y difusión, sin contar con su facilidad a la hora de generarse (son técnicamente y estéticamente muy pobres, con escaso texto, habitualmente con las faltas ortográficas habituales de la escritura en Internet: sin puntuación, sin mayúsculas, etc). Por tanto, se trata de un recurso muy efectivo y versátil: son tan fáciles de crear que pueden dar respuesta a sucesos en tiempo real.

 

¿Cuáles son tus referencias?

En meme, por lo general, se apoya en la idea o concepto previo de la cultura general para que funcione. Cuando más ingeniosa es esta asociación, será más gracioso desde el punto de vista de los receptores. Por este motivo, hay veces que encuentras memes que directamente no entiendes: porque la referencia cultural no está entre tus referencias o porque la asociación no te resulta lo suficientemente ingeniosa.

Su novedad es que se tratan de creaciones que en su mayoría combinan lenguaje visual y verbal, y que en la ausencia de alguna de las variables de esta asociación, carece de sentido y significado para el receptor.

El término ‘meme’ fue acuñado por el científico Richard Dawkins, en su libro ‘El Gen Egoista’, de 1976, donde desarrollaba su hipótesis de la transmisión memética. Para Dawkins, existen dos procesadores informativos distintos en los seres humano. Por un lado, uno funciona a través del genoma humano, replicando genes de generación en generación. Por otro lado, existe un procesador similar en el ámbito cerebral que replica la información recibida por el hombre, ya sea por educación, imitación o asimilación. El autor bautiza como ‘meme’ a la unidad más simple de información que se puede transmitir a través de este segundo proceso cultural. Para ello toma el término griego ‘mimema’ y lo acorta, dejándolo en ‘meme’, haciéndolo el equivalente fonético de un gen (en inglés, para que te hagas una idea de la pronunciación, rima en consonante con “team”). Hay que decir que cuando surgió Internet (obviamente muchos años después de la publicación de su libro) y se comenzaron la difundir los llamados memes, el autor habló de “secuestro de la idea original”. Y tanto.

Dawkins sostenía que sus ‘memes’ tenían tres características: son interpretables, numerosos y persistentes en el tiempo, es decir, son en sí unidades de transmisión cultural, un fenómeno cultural observable y, a su vez, unidades de imitación.

 

Vamo a calmarno con los memes

Los memes tienen un proceso de creación y difusión. Y con suerte, permanecen en el imaginario general y su uso se convierte en recurrente. Pongamos un ejemplo conocido:

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Sí, es Squirtle, un Pokémon. Está pidiendo que te calmes desde 2015. ¿Por qué? ¿De dónde viene?

El origen es un meme en inglés, aparecido en 4Chan (origen de un gran porcentaje de los memes que solemos ver). Cuenta con cuatro viñetas que parodian la letra de ‘Follow The Leader’, de The Soca Boys, un hit de 1998.

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Ante la imperturbabilidad de Squirtle, Bidoof le espeta “I’m dying, Squirtle” (“me estoy muriendo, Squirtle”). Veréis que en ningún momento se invita a la calma en el meme original.

No se sabe cómo, este meme mutó en el que conocemos los hispanohablantes, haciendo referencia a la parsimonia e hieratismo del impertérrito Squirtle.

 

Pues no lo entiendo

Por ese motivo nos es muchas veces complicado pillar los memes, su insight está lejos de nuestro imaginario. Todo tipo de comunicación necesita un sistema común de significación que deben compartir los participantes, ya que, de otro modo, la comunicación no es efectiva. La comunicación ha de tener en cuenta espacios en común, intersubjetividad, convenciones o significados preexistentes (sistema de referencias comunes) para que los actores tengan capacidad de interpretar los mensajes. En este sentido. la mayor parte de las referencias de los memes pertenecen a la esfera de Internet y de la actualidad. Si no estás jugando en ninguna de estas dos ligas, es probable que te quedes fuera de juego en la mayoría de los meses. Esto no quita que referentes del pasado no sean carne de meme y se entiendan a la perfección, como hacen en El Arte Pop con obras de pintores clásicos.

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 En este sentido, hay que estar especialmente al día de la actualidad, de las novedades en Internet y en las subculturas particulares que compartamos si queremos entender los memes que recibimos. Si tienes curiosidad, Know Your Meme compila los memes y los explica para que puedas entenderlos.

Por otra parte, los procesos de creación de los memes tienen que ver, desde su surgimiento, con el tipo de comunicación que se produce en Internet. Por un lado, es bidireccional. Por otro, pone a disposición de los actores multitud de recursos visuales y medios (programas, apps) para elaborar los memes. Si hace años, para crear un collage necesitabas un soporte, material gráfico y material artístico, hoy con un terminal móvil, conexión a Internet y un par de herramientas tienes una fábrica de memes. Al fin y al cabo, ha democratizado la capacidad de creación y comunicación a través de esta fórmula, así como la capacidad de difusión. Además, el material difundido se puede modificar, adaptándose a diversos contextos (situaciones o idiomas), como constatan los investigadores de nuevas literaturas Knobel y Lankshear.

 

Un nuevo lenguaje

El impacto cultural de los memes es inabarcable a día de hoy. Se calcula que a diario se generan 150 millones de memes en todo el mundo. Hay muchas conversaciones en Internet que ya emplean mayor porcentaje de memes que de lenguaje escrito.

En el Arte han tenido especial impacto y un ejemplo es el creador plástico Saint Hoax.

Los memes también pueden tener un fin educativo. Se puede enseñar LiteraturaHistoria de España conectando con los lenguajes visuales de los más jóvenes. Quizá es el momento de desterrar ideas como” la letra con sangre entra” y sustituirlas por “la letra con memes entra”. E incluso los propios profesores se atreven a expresar sus pesares cotidianos utilizando este código, buscando quizá la empatía de sus alumnos.

En el marketing digital también se hace uso de este lenguaje, especialmente en Instagram.

Aunque hay quien los compara con los jeroglíficos, los memes van mucho más allá, ya que es un sistema mucho más complejo y rico. ¿Entenderán algo de lo que publicamos nuestros descendientes dentro de 60 años? ¿Qué pensará una civilización extraterrestre de esta comunicación?

Susana Bastos

Digital Project Manager y aficionada al Memespotting

AY, LOS MONETES

Que Internet se creó para alojar fotos/gifs/vídeos de gatos es una de las teorías, probablemente cierta, sobre la función de la red. Hay otros que incluyen una pequeña variación: en realidad es para material audiovisual de perros (según seas una cat person o dog person).

Pero no que nadie tiene en cuenta es que, en realidad, todo esto va de monos.De monetes caricatos, con sus mojigangas, tropiezos y chaladuras.

Porque los gatos y los perros nos pueden parecer tiernos, graciosos o expresivos. Pero son los monos, nuestros parientes más cercanos en la línea de la evolución, los que nos representan de verdad. Es con quien de verdad nos sentimos identificados, no solo por el evidente parecido morfológico, sino por sus habilidades sociales.

Solo hay que echar un vistazo (sin contener la risa, no es posible) a la sesión de fotos y vídeos más loca de Getty images o Shutterstock: los babuinos en la oficina.

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¿Quién no se ha sentido así alguna vez?

¿Quién puede decir que estos babuinos no lo representan?

¿Quién no piensa que hay veces que nosotros mismos somos un poco babuinos?

¿Quién no tiene un compañero con espíritu de babuino?

Cíclicamente, estas imágenes aparecen en nuestros timelines o whatapps (gracias, Internet). ¿Pero de dónde vienen? ¿Dónde están estos monetes encorbatados atendiendo el teléfono?

Quartz lo explica así: dos fotógrafos profesionales, GK Hart y Vikki Hart, se dedican en 2003 a hacer fotos de stock. Estaban haciendo una sesión de fotos aburridas de ejecutivos en actitud profesional (sí, esas maravillosas imágenes en las que estás pensando) y de repente se encendió la bombilla. “¿Y si lo hacemos con monetes?”. Contactaron con un adiestrador de babuinos y después de 2 meses de preproducción (¡2 meses, OMG!) y la impresión de pequeños periódicos a escala monete (los que veis en las imágenes), Daffney, Dagmar y Kazoo ya estaban listos para posar (sin saber que años después iban a ser unas celebrities).

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Los tres simios se llevaron por delante durante la sesión unos 100$ (los billetes que vuelan, se los comieron literalmente) y un portátil (nuevo, por cierto, que afortunadamente pudieron cazar al vuelo antes de que tocase el suelo).

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En 2010 las fotos de los monos empezaron a dar la vuelta al mundo. Y este año han registrado una segunda vida y vuelven a estar en todas partes.

Los Hart destacan de la sesión la espontaneidad de los monos, frente a las poses preparadas de los humanos. Espontaneidad. Pureza. Autenticidad. En estos monos no hay maldad que valga. Son transparentes. Te amenazan abriendo su boca y mostrándote sus dientes. Se aburren soberanamente durante la presentación y bostezan sin disimulo. Tiran el ordenador al suelo porque no les gusta.

Todos querríamos ser más monetes en algún momento. Y no es fácil encontrar algo con lo que identificarnos de manera tan universal. Mientras que haya un monete sacando de nosotros lo más salvaje, lo más espontáneo, habrá Internet. Palabra de chimpancesa.

BONUS

Hay muchos más monos de Internet que deberíais conocer.

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Susana Bastos

Digital Project Manager y Moneta de Pro

MANUAL // CONTRAPUNTO A LA ERA DIGITAL

MANUAL, no es solo un manual de técnicas tradicionales de impresión.

Nace como respuesta, a un movimiento de diseñadores gráficos que apuestan por las técnicas tradicionales de impresión como una herramienta más para sus trabajos, con la filosofía del amor por las cosas bien hechas.

Y para aquellos que ven un valor añadido en los trabajos hechos a mano o de una manera más analógica.

Buscando alejarse del mundo digital, quieren volver al contacto de los materiales con los que trabajan, donde la habilidad y destreza del diseñador se ve muy involucrada a la hora de tener un buen resultado.

También, buscando un resultado único en los trabajos, ya que al estar hechos a mano, el acabado siempre es diferente, obteniendo así mayor calidez y cercanía con el usuario, al ver que la mano humana a trabajado directamente con la obra que han obtenido.

Manual, quiere poner en manifiesto esta corriente aplicada al diseño gráfico y darla a conocer a todo aquel, e incentivar a su uso, proponiendo tres de estas técnicas y explicando su origen, proceso de utilización y nuevo enfoque que se le está dando a estas técnicas, las cuales se emplean de manera más individual en pequeños estudios de diseño.

Además, Manual, cuenta con entrevistas de profesionales reconocidos relacionados con esta manera de trabajar. En cada tomo encontraréis una entrevista de profesionales del sector donde dan su opinión al respecto y exponen cual fue su necesidad personal para lanzarse al uso de letterpress, cianotipia o serigrafía.

La filosofía parte de muchos aspectos.

Es una necesidad a nivel social. Hay una tendencia de volver a lo antiguo y lo artesano, se ve en muchos aspectos.

Esta filosofía parte de la idea de la autogestión, del DIY (Do It Yourself), de lo Vintage, e incluso la autoedición editorial. Todo lo que gire entorno a ser autosuficiente y valorar lo hecho a mano.

Surge de una necesidad de estar en contacto con lo que hacemos.

Aunque cuando me refiero a la tendencia de rescatar estas técnicas aplicado al diseño, se está vendiendo la idea de que mediante la artesanía, o métodos analógicos de impresión, puedas crear un producto más cercano al público. Aún así sigue teniendo ese valor de autoeditado, ya que no hacemos tanto uso de los ordenadores y es un trabajo donde hay una mayor implicación.

Por lo tanto, la deshumanización que hay en el mundo del diseño debido a la saturación de lo digital, donde cada vez se trabaja menos con las manos, y todo es por ordenador y obtener resultados más originales con el añadido de haberlo hecho a mano es la idea que impulsa a muchos creativos del sector a unirse a esta tendencia.

Estamos rodeados de diseños perfectos pero a la vez muy faltos del factor humano. Por otro lado, la economía ha empujado a muchos profesionales a querer hacer los trabajos por ellos mismos, dependiendo menos de una imprenta. O tener resultados más genuinos con trabajos hechos a mano, queriéndose desmarcar del offset o la impresión digital. Esto ha impulsado a la recuperación de antiguas maneras de hacer.

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Sumado al movimiento DIY o handmade, donde hay un sentimiento de volver a lo artesanal, una nostalgia por lo de toda la vida, como se ha comentado antes.

Ha habido un resurgimiento de gente que vuelve a la caligrafía, al lettering, la ilustración también ha retomado mucha fuerza en el diseño. Todo lo que tenga un ápice de ser humano, cala de manera diferente al usuario. La gente vuelve a pedir un trabajo artesano, y esto es algo cíclico.

William Morris, fundador del Arts&Crafts, se encontró con este mismo problema, el la época de la industrialización. Estaba rodeado de productos sin alma, hechos en masa donde el factor artístico estaba completamente anulado. Fue entonces cuando fundo la Kemlscott Press en 1891, una imprenta que recupero antiguas artes medievales, pero con un aire renovado.

Por lo tanto, Manual, muestra el panorama actual con respecto a la utilización de otras formas de trabajo antiguas aplicadas en la actualidad, como nuevas vías para diseñadores gráficos donde poder experimentar con estos procesos, pero con una visión contemporánea y un uso diferente de ellas, usando el pasado para enriquecer el presente.

Carlos Romero Blanco

Creativo en MPContent

AMAZON HACE HISTORIA (CON UNA BOLSA DE PALOMITAS DE MAÍZ)

La primera entrega con drone aterriza en un campo de Inglaterra.

Amazon ha realizado la primera entrega mediante drone. La mercancía transportada durante la experiencia constaba de una bolsa de palomitas y un reproductor de TV Streaming para un cliente afincado en un área rural cerca de Cambridge, en Inglaterra.

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Amazon espera que algún día la utilización de drones para transportar mercancía sea tan normal como ver camiones en la carretera, aunque por ahora, este método de transporte únicamente está disponible para dos clientes en la zna de Cambridge. 

La compañía, que ahora mismo se enfrenta a distintos obstáculos antes de poder realizar este tipo de entregas de manera común, parece dispuesta a invertir aunque el proceso dure varios años antes de que las cuestiones reglamentarias y técnicas se resuelvan satisfactoriamente.

Incluso antes de enviar su primer paquete a través de drone, Amazon se vio cómo el servicio más fiable para realizar este tipo de acción, según la encuesta realizada por el Servicio Postal de estados Unidos (USPS) en junio de 2016, ganando las calificaciones más altas de todos los grupos de edad.

El USPS también encontró llamativo que un porcentaje significativo de usuarios de Internet en Estados Unidos estén interesados en los servicios de entrega con drones, sin embargo, tal vez no sea sorprendente que la tecnología sea más popular entre los jóvenes. Según la encuesta, fueron el 64% de la generación Millennial de estados Unidos y el 46% de la generación X, pero sólo el 24% de los baby boomers.